Velvet Underground - The South Bank Show (1986)

Duracion 60 

Lenguaje: English 

Pais: UK 

Color: Color 

Director: Kim Evans 

Cast: 

Melvyn Bragg

Lou Reed 

John Cale 

Sterling Morrison 

Maureen Tucker 

Nico

Documental Britanico acerca de la historia del legendario grupo de Rock, Velvet Underground, y su revolucionario impacto en el rock, escenas de entrevistas con todos los miembros criticos de la banda y conocidos

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Dark City (1998)

TÍTULO ORIGINAL	Dark City
AÑO	1998
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 100 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Alex Proyas
GUIÓN	Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer
MÚSICA	Trevor Jones
FOTOGRAFÍA	Dariusz Wolski
REPARTO	Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, William Hurt, Jennifer Connelly, Richard O'Brien, Ian Richardson, Colin Friels, Melissa George
PRODUCTORA	New Line Cinema
GÉNERO	Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Cyberpunk. Thriller futurista. Película de culto
SINOPSIS	John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes. (FILMAFFINITY)

Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.

Una auténtica genialidad de la gran pantalla que inexplicablemente no pasó a mayores; todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.

Pasará mucho (MU-CHO) tiempo hasta que otro filme tan sorprendente y bien realizado como éste vea la luz en el Hollywood hiper-consumista de hoy en día.

Típica película que paga el no venderse a los efectos especiales, los actores de moda, las coreografías de bofetadas 'JackieChanescas' y la industria del comercio con un paso sin pena ni gloria entre los espectadores.

He leído entre las críticas comparaciones obvias con The Matrix y, como no, defensores a ultranza de la 'niña bonita' de la Warner. En mi opinión coincido en que Matrix no está influenciada por Dark City. 

Sencillamente pienso que es una burda copia.
Señor Mantequilla


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SUBTITULOS

Fish Story (2009)

TÍTULO ORIGINAL	Fisshu Sutôrî (Fish Story)
AÑO	2009
DURACIÓN	112 min.   Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR	Yoshihiro Nakamura
GUIÓN	Tamio Hayashi (Novela: Kotaro Isaka)
MÚSICA	Yukio Kikuchi
FOTOGRAFÍA	Takashi Komatsu
REPARTO	Gaku Hamada, Atsushi Itô, Kengo Kora, Mirai Moriyama, Nao Omori, Vincent Giry
PRODUCTORA	Amuse Soft Entertainment / Dub
GÉNERO	Comedia. Drama | Música
SINOPSIS	"Fish Story" se centra en una banda de rock de 1975 que decide separarse debido a que no tuvieron éxito y graban una última canción antes de que todos tomen caminos distintos. Décadas más tarde aquella canción tendrá un profundo efecto en la vida de la gente. (FILMAFFINITY)

El efecto mariposa o teoría del caos, o cómo todo está interconectado y cada cosa que hacemos supone cambios importantes a miles de kilómetros... o decenas de años después. ¿Puede una canción salvar a la humanidad de un trágico destino?
Para muchos puede ser una excentricidad o incluso una tomadura de pelo. Una película sin duda extraña que no pasa desapercibida y que a mí, me ha parecido una genialidad. Y todo gracias a los 5 últimos minutos, un final tan sorprendente y original que entraría dentro de mi TOP 5 de mejores finales (bueno, si tuviera dicho TOP, seguro que estaría dentro...).

Continuos saltos en el tiempo para contar una serie de historias intimistas, donde lo más importante son los personajes y sus relaciones. Por separado, todas tienen su interés. Juntas, son las piezas de un rompecabezas sin sentido. Por mucho que uno se esfuerce en tratar de deducir de qué va todo esto, no hay respuesta. Simplemente sigues viendo la película con la esperanza de que no sea una broma, esperanza que se diluye a medida que pasan los minutos... hasta que por fin, todo encaja.

Fish story me ha dejado un gran sabor de boca. Todo está calculado al milímetro, un derroche de imaginación y frescura del cine nipón. Y todo amenizado con una estupenda banda sonora y actuaciones más que correctas. Caras desconocidas en el cast, pero cumplidoras. Un guión redondo.

No se puede contar más sin romper la magia de la teoría del caos.


Roberto

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El inadaptado (2006)

TÍTULO ORIGINAL	Den Brysomme mannen (The Bothersome Man)
AÑO	2006
DURACIÓN	88 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Jens Lien
GUIÓN	Per Schreiner
MÚSICA	Ginge Anvik
FOTOGRAFÍA	John Christian Rosenlund
REPARTO	Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner, Ellen Horn, Anders T. Andersen
PRODUCTORA	Coproducción Noruega-Islandia; Sandrew Metronome Norge / The Icelandic Filmcompany / Tordenfilm AS
WEB OFICIAL	http://www.bothersomeman.com/
PREMIOS	2006: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor diseño de producción
GÉNERO	Drama. Comedia. Intriga. Fantástico | Sátira

Nacemos con la idea de que todo está descubierto, todo está explorado. Así vamos creciendo sabiendo que ya no hay nada que hacer más que aprender de otros. En la era de la sobre-información en la que vivimos, es complicado el hecho de descubrir. Las personas tratamos de hacer pequeños hallazgos, descubrimientos que luego nos permitan pensar que hemos encontrado algo que nadie antes ha hecho y, de esta manera, sentirnos únicos. Cada vez más, este fin se complica y, con eso, la recompensa también aumenta.

Así pues, siempre es apasionante enfrentarse a una película sin ninguna expectativa más que disfrutar durante hora y media. Si, además, resulta ser una obra interesante, está pasión se convierte en gratitud, en una especie de pequeño descubrimiento: un pequeño tesoro personal que tratarás de compartir y mostrar a los demás.

Sin saber por qué, Andreas Ramsfiell aparece en un limbo desértico, allí le espera un amable chófer que le llevará hasta su nueva ciudad: una idílica ciudad donde le espera una casa, un trabajo, una mujer.... Una vida envidiable para todo el mundo, una vida perfecta, una vida fácil.

Pero algo no encaja en todo este asunto: las bebidas no tienen alcohol, no existen olores desagradables, no hay niños por las calles. Andreas desea, sueña, se enamora... esto parece molestar a los que le rodean y hace que poco a poco Andreas se siente apartado, inadaptado. Se da cuenta de que realmente vive en un infierno, un infierno en forma de ciudad.

Una obra que se mueve entre el horror social y la comedia negra, con unos peculiares personajes secundarios (o anti-personajes) que tratarán de ayudar a Andreas. Un sencillo guión y una bonita fotografía es todo lo que necesita para llamar la atención del espectador. Con una puesta en escena confusa e irregular, que ayuda a crear la sensación caótica que envuelve a la ciudad.

Un film pausado y frío, entrañable y acogedor, social y asfixiante, con un sin fin más de pares de adjetivos que no ayudan a hacerse una idea de la película pero sí incrementan el deseo de verla.

Urien Rakarth 

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Meshes of the Afternoon (1943)

TÍTULO ORIGINAL	Meshes of the Afternoon (S)
AÑO	1943
DURACIÓN	14 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Maya Deren, Alexander Hammid
GUIÓN	Maya Deren
MÚSICA	Teiji Ito
FOTOGRAFÍA	Alexander Hammid (B&W)
REPARTO	Maya Deren, Alexander Hammid
PRODUCTORA	Maya Deren Experimental Films
GÉNERO	Drama. Fantástico | Cine experimental. Surrealismo. Cine mudo. Cortometraje

Maya Deren fue una de las primeras mujeres en hacer cine, pionera de la videodanza y madre del experimental. Realizó varias películas en blanco y negro, en ocasiones protagonizadas por ella misma, sin diálogos, y de un estilo surrealista espléndido. El hecho de trabajar sus propias obras cinematográficas fue algo con lo que pudo sentirse realizada, ya que ella originalmente era poeta, pero sentía la necesidad y atracción de narrar sus poesías no verbalmente sino de forma visual. De esta forma pudo desarrollar su obra, en cuyo caso es muy acertado decir que una imagen vale más que mil palabras.
“Meshes of the afternoon” es claramente surrealista, un tipo de surrealismo verdaderamente onírico, como si la protagonista estuviera inmersa en la espiral de una pesadilla en la que unos mismos hechos van repitiéndose una y otra vez, y en cada una de esas veces aparecen elementos nuevos, además de diferentes personajes que podríamos considerar doppelgangers, dobles de sí misma, como si pudiéramos ver a la vez diferentes versiones de ella según el espacio, el tiempo, su actitud, las acciones que lleva a cabo…
Respecto a su significado, tiene mucho simbolismo, puede tratar sobre las posibles acciones o decisiones que tomar frente a una situación; al morbo, con esa figura de negro inquietante, siniestra pero atractiva; a la muerte, al asesinato o al suicidio. Las diferentes versiones de ella mismo podrían tener también relación con impulsos del yo, así como lo que nos muestra podría representar el subconsciente o lo inconsciente. Considero que ésta es la obra de Deren que más se vio influenciada por las enseñanzas de Galka Scheyer acerca de la doctrina de Jung, el psicoanálisis y lo freudiano.
Algunas curiosidades sobre esta película son que, al contrario que en “At land” y en “Ritual in Transfigured Time”, en esta película Deren no va descalza, sino que lleva sandalias; o que, aunque la película original era cine mudo, en 1956 se hizo una segunda versión, la conocida hoy en día, en la que se incluyó música de sonidos orientales compuesta por Teiji Ito. “Meshes of the afternoon” marcó un antes y un después en el cine, tuvo gran repercusión en la concepción del arte cinematográfico y su desarrollo, y es una obra fundamental en el cine experimental.

Alej 

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Bukowski - Born Into This (2003)

TÍTULO ORIGINAL	Bukowski: Born into This
AÑO	2003
DURACIÓN	130 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR	John Dullaghan
MÚSICA	James Stemple
FOTOGRAFÍA	Matt Mindlin, Art Simon
REPARTO	Documentary
GÉNERO	Documental | Biográfico
SINOPSIS	Documental sobre la vida de Charles Bukowski, que nos enseña un poco más sobre sobre ésta y también su obra. De conocer ésta se pueden llegar a ver explicados ciertos capítulos de ella. (FILMAFFINITY)

Pajaro azul 

Hay un pájaro azul en mi corazón que 
quiere salir 
pero soy duro con él, 
le digo quédate ahí dentro, no voy 
a permitir que nadie 
te vea. 

hay un pájaro azul en mi corazón que 
quiere salir 
pero yo le echo whisky encima y me trago 
el humo de los cigarrillos, 
y las putas y los camareros 
y los dependientes de ultramarinos 
nunca se dan cuenta 
de que esté ahí dentro. 

hay un pájaro azul en mi corazón que 
quiere salir 
pero soy duro con él, 
le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres 
hacerme un lío? 
¿es que quieres 
mis obras? 
¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros 
en Europa? 

hay un pájaro azul en mi corazón 
que quiere salir 
pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir 
a veces por la noche 
cuando todo el mundo duerme. 
le digo ya sé que estás ahí, 
no te pongas 
triste. 

luego lo vuelvo a introducir, 
y él canta un poquito 
ahí dentro, no le he dejado 
morir del todo 
y dormimos juntos 
así 
con nuestro 
pacto secreto 
y es tan tierno como 
para hacer llorar 
a un hombre, pero yo no 
lloro, 
¿lloras tú? 

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Survive Style 5+

TÍTULO ORIGINAL	Survive Style 5+
AÑO	2004
DURACIÓN	120 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR	Gen Sekiguchi
GUIÓN	Taku Tada
MÚSICA	James Shimoji
FOTOGRAFÍA	Makoto Shiguma
REPARTO	Tadanobu Asano, Vinnie Jones, Sonny Chiba, Ittoku Kishibe, Reika Hashimoto, Kanji Tsuda,Yoshiyuki Morishita, Jai West, YosiYosi Arakawa, Kyôko Koizumi, Hiroshi Abe, Yumi Asou
PRODUCTORA	Tohokushinsha Films
WEB OFICIAL	http://ss5.goo.ne.jp
GÉNERO	Comedia. Terror. Intriga. Fantástico | Comedia negra. Historias cruzadas
SINOPSIS	Aclamada ópera prima del realizador publicitario Gen Sekiguchi que retrata varias historias cruzadas protagonizadas, entre otros, por un hombre que está intentando continuamente enterrar a su mujer muerta (Tadanobu Asano), un asesino a sueldo inglés obsesionado por saber cuál es la función de cada individuo en la Tierra (Vinnie Jones), un padre de familia víctima de un disparatado número de hipnosis, una publicista con alocadas ideas para realizar spots televisivos y un grupo de tres ladronzuelos que se dedican a asaltar casas. (FILMAFFINITY)

Un hipnotizador con más ego que Maradona en su mejor momento, un padre de familia que se cree un pájaro, un hombre que mata a una mujer una y otra vez, solo para comprobar como vuelve de la muerte para pegarle una paliza, una publicista tarada, un asesino inglés que va con un traductor japonés y un tríos de jóvenes ladronzuelos con problemas de identidad sexual. 
¿Qué es esto? Esto es Survive Style 5 +, una delirante obra ante la que tan solo puedo quitarme el sombrero.

Comprendo que no a todo el mundo le guste, esto es surrealismo puro, sin ningún sentido. El film empieza en ninguna parte y finaliza en ningún lugar, pero el camino entre la nada es tan absurdamente desternillante que no tiene importante.

Se le puede acusar de ser más una sucesión de gags, que una película al uso, es posible, no lo pongo en duda, pero en tal caso está más cerca de ser unos Monty Phyton a la oriental que un Scary Movie tuneado.

Es lo que es, o la amas o la odias, y a mí me ha encantado.

Y si no acaba de ser una película redonda, redonda, es porque tras hora y medio de metraje delirante y sin sentido, carente de las más mínimas normas cinematográficas y sin preocuparse lo más mínimo por estructurar nada, al film le da por tomarse medio en serio, como si realmente quisiese transmitirnos algún tipo de mensaje moral, o algo, y ahí la película se resiente, no puede ni debe tomarse en serio ni un instante.

Por suerte, en un giro final vuelve a su desenfadado estilo y finaliza coherentemente con todo lo expuesto.

Una delirante japonesada.


dyonysos  


PARTE 1


PARTE 2

Las margaritas (sedmikrásky) (1966)

TÍTULO ORIGINAL	Sedmikrásky (Daisies)
AÑO	1966
DURACIÓN	74 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Vera Chytilová
GUIÓN	Vera Chytilová, Ester Krumbachová (Historia: Vera Chytilová, Pavel Jurácek)
MÚSICA	Jirí Slitr, Jirí Sust
FOTOGRAFÍA	Jaroslav Lucera
REPARTO	Julius Albert, Jitka Cerhová, Marie Cesková, Ivana Karbanová, Jan Klusák
PRODUCTORA	Barrandov Film Studios
GÉNERO	Comedia. Drama | Comedia negra. Surrealismo
SINOPSIS	Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que "si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros. Rompiendo toda linealidad narrativa y empleando la técnica collage tanto a nivel visual como auditivo. (FILMAFFINITY)

Si “Las margaritas” de Vera Chytilová se estrenase en la sección oficial de Cannes en la actualidad el reputado festival debería cambiar de ubicación y por lo tanto de nombre. Una bomba termonuclear o bombardeo, como el de los títulos de crédito iniciales de la película, agravado por el caos que formaría la crítica internacional cuando le endosasen la Palma de Oro pondría punto y final a una de las citas fijas anuales del cualquier cinéfilo con o sin criterio.

Bueno, no sería para tanto… ¿O tal vez sí? Teniendo en cuenta los lloriqueos habituales de nuestros críticos nacionales más reputados, cada vez más vetustos, ciegos y enclaustrados en las corrientes clásicas, cuando se entregan premios en Cannes o Venecia, uno puede hacerse a la idea que Boyero o Marchante dejarían de realizar sus vacaciones cinematográficas, pagadas por sus respectivos periódicos, si la competición oficial de un festival estuviese formada al completo por un renovador cine oriental y propuestas arriesgadas como “Las margaritas”.

El filme de Vera Chytilová sigue siendo extremadamente atrevido, provocador y experimental en cuyo inicio se detecta un espíritu infantil en los actos ‘malvados’ que van a cometer sus protagonistas, las inolvidables Marie I y Marie II.
El mundo estaba revuelto y en ebullición por el año 1966. Era un auténtico caos y sigue siéndolo, pero esas chicas capaces de sacar una cena gratis a vejestorios o boicotear un número de cabaret van a demostrar entre escapes imposibles en la vía del tren y asaltos a manjares solitarios que lo naif puede convertirse en una daga metafórica, crítica y provocativa.

No hay esquemas narrativos ni moldes convencionales. “Las margaritas” es un auténtico y genuino collage audiovisual de sensaciones que muchos considerarán un ‘gafapastada’ godardiana y otros, donde me incluyo, un emblema de la Nouvelle Vague checa con mucho encanto y un merecido halo de culto.


Maldito Bastardo 

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